L’idée derrière ce masque n'était pas seulement de sculpter une figure menaçante du folklore japonais, mais d'explorer un processus plus personnel. Nous portons tous en nous des colères, des peurs ou des "démons" intérieurs. J'ai voulu utiliser l'art du modelage pour canaliser ces énergies, les contenir et les transformer en quelque chose de beau et de maîtrisé.
En figeant ces traits tourmentés dans la résine, on donne une forme physique à ce qui est immatériel. On ne subit plus son ombre, on la regarde en face, on la dompte, et on la transforme en un emblème de force.
Au-delà de la psychologie, ce masque s'inscrit dans la tradition des cérémonies de protection que l'on retrouve à travers le monde. L'Oni, ici, n'est pas l'ennemi. Il devient le gardien.
C’est un bouclier spirituel destiné à éloigner les mauvais esprits et les influences négatives. Posé sur un mur ou porté, il agit comme un totem : une présence farouche qui veille sur son environnement.
J'ai travaillé trois variantes de finitions pour explorer différentes profondeurs de l'objet :
Le Rouge Viscéral, C’est la couleur de la vitalité brute. Ce rouge intense représente le feu intérieur que l'on cherche à maîtriser. C’est une pièce organique qui impose une présence forte et protectrice.
La Patine "Relique" (Vert-de-gris), Sur cette version, je travaille l'érosion. L’aspect bronze oxydé donne au masque une dimension historique, comme s'il s'agissait d'un trésor ancien ayant traversé les âges pour nous protéger aujourd'hui.
Le Contraste Sombre (Noir et Bronze), Ici, je teste la profondeur d'un noir mat confronté à l'éclat d'un cuivre récent et brillant. Ce contraste souligne les lignes agressives des cornes et la pureté de la lune, créant un équilibre parfait entre l'ombre et la lumière métallique.
Chaque Oni est finalisé avec des cordes tressées et des détails minutieux sur les dents et le regard. C'est ce mélange de textures entre la résine travaillée comme du métal et les matériaux naturels qui fait de chaque masque une pièce unique.