Chronique de l'Odyssée organique

Chronique 06 : L'odyssée organique

​L’équilibre des Néo-Traditionnels

Le voyage avec Lou a débuté par une exploration des racines.

 Sur son bras et le haut de son torse, nous avons d'abord posé les bases d'un dialogue entre deux mondes :

Le Bras (Oriental) : Une composition néo-traditionnelle orientale où la fluidité du noir et gris rencontre des touches florales vibrantes. Il fallait créer une réponse symétrique à son bras traditionnel déjà présent, incorporer des éléments de culture pop et réaliser des covers, rien de simple finalement. Ça a été une de mes premières grosses pièces : un bras complet qui prend les pectoraux et l'arrière du haut du dos.

Le Torse (Occidental) : Une pièce centrale néo-traditionnelle occidentale, une fleur issue de la culture Art Nouveau. J'ai travaillé avec des couleurs qui, à l'époque, me passionnaient, surtout pour le vert-bleu. Cette teinte a fait, et fait encore, débat sur sa nature : vert ou bleu ? Tout le monde a son avis, personne ne sait ! Aux lignes graphiques et symétriques qui ancrent le regard, on pourrait imaginer un miroir de l'âme.

Une fois ces projets finis, nous avons travaillé sur une symétrie sur les mains. J'ai pu travailler sur un motif qui reprenait deux symboles humainement universels et symboliques dans toutes les cultures : la lune et le soleil. D'un côté un soleil traditionnel, de l'autre une lune qui tire vers le blackwork ou le dark néo-japonais. Le soleil étant la continuité du traditionnel, la lune garde la même base mais se laisse aller à de l'abstrait sur le reste de la main. Le tout s'inscrit dans une forme triangulaire ; esthétiquement, c'était un choix que je trouvais très intéressant car cela ouvre la vision vers la suite du bras en restant élégant, comme un habit porté en permanence.

L’Éveil du Dark-Organique

Au fil des années, le projet a quitté les sentiers battus pour s'aventurer vers l'organique abstrait.

Le Cou : Sur les deux côtés du cou, la culture bouddhiste avec des nœuds de l'infini en symétrie s'est mélangée avec des influences blackwork et abstraites. Lou a voulu faire évoluer ce projet bouddhiste en quelque chose de plus dark abstrait. C'est ce que l'on a fait en faisant évoluer son projet ; ce n'était encore une fois pas simple, mais ça a donné quelque chose d'intéressant et de très présent. Un départ en alignement avec le travail sur la main de la lune, vers quelque chose de plus viscéral.

Le Ventre : Sur le ventre, l'encre ne se contente plus de décorer, elle structure. Ce travail Organique Abstrait profondément dark épouse la musculature, créant une impression de relief et de profondeur où les formes semblent s'extraire du corps mais aussi créer une sorte de symbiose. Des références vraiment à l'opposé l'une de l'autre ont donné ce mélange de choses inattendues, comme la BD Chevalier Vampire et des références néo-traditionnelles à motif organique répétitif. C'est ici que l'équilibre global se joue, entre la précision et la symétrie du motif organique répétitif, la liberté de l'abstrait et sa profondeur du noir, ainsi que par l'ajout de glyphes et de couleur qui viennent répondre à cette fleur néo-traditionnelle sur le haut du corps.

La Transition Abstraite

En remontant vers le cou et le menton, le style s'est hybridé pour devenir plus instinctif :

Le Cou : Un mélange audacieux d'abstrait et d'organique qui vient lier les pièces du torse au reste du visage.

Sous le menton : Un travail de Dark Ornemental, une parure sombre qui vient souligner les lignes de la mâchoire avec une intensité nouvelle.

Vers de nouveaux horizons

Ce projet avec Lou a été un véritable catalyseur pour mon identité artistique actuelle. Il illustre parfaitement la transition vers mes styles de prédilection : le Dark Néo-Japanese, le Blackwork Illustratif et l'Organique Abstrait. Chaque séance n'a pas été qu'une simple étape technique, mais un pas de plus dans une confiance mutuelle qui a permis de transformer un corps en une œuvre vivante et en constante évolution.

Une précision de celui qui réalise : derrière toutes ces évolutions et transformations, il aura fallu beaucoup de lâcher-prise, de mélange d'idées et une assise certaine dans sa confiance quant à la réalisation artistique d'un projet. Car si l'épopée était incroyable et m'a permis d'évoluer, j'aurais plus d'une fois pu m'effondrer sur moi-même face au challenge.